磁州窑是我国古代北方最大的一各民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷起著称，也烧造宋三彩和金元红绿彩等，开创了我国瓷起绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
近百年来，一代名窑——磁州窑的优秀作品一直被模仿制作。20世纪初，由于巨鹿古镇遗址出土大量的宋代磁州窑珍品，西方国家对宋磁州窑作品的收藏与收购达到一个登峰造极的地步，刺激了当时磁州窑仿品的生产。如今，当年的一些仿制品被陈设于国外博物馆内。解放后，五十年代周总理提出五大名窑的生产。在此大气候下，50年代彭城开始恢复磁州窑古代艺术，彭城陶瓷研究所还成立了仿宋瓷小组，仿制了一批磁州窑仿古瓷产品。近20年来，由于一个新的收藏热时代的到来，磁州窑瓷幅尤其是宋金元时代生产的瓷的作品，由于其在造型、釉色、纹饰以及强烈的文化艺术内涵及经济价值等原因，仿制生产的规模越来越大。在磁州窑的故乡——彭城，出现了多家仿古瓷作坊，许多磁州窑瓷枕的现代仿制品达到很高的水平，部分仿制品几可乱真，亦有被当作真品被盛放进博物馆内者。因此，在对仿品防不胜防的情况下，对彭城磁州窑瓷枕作品的鉴定与辨伪就显得尤为重要起来。根据多年来的实践经验，鉴定与辨别磁州窑瓷枕作品之真伪可从工艺技法、加工方法、制作工序等以下几个方面的鉴别要素入手。
一、从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。但是古代与现代的原料加工手段却不同。过去是采用驴拉耙耙泥，大青土泥浆经过泥槽流动达到粗细的筛选目的。又经过常期的沉浮处理，达到最好的泥性。现在使用的是现代化的机械设备加工，快入磨，快粉碎，快练泥，然后再使用真空练泥机，整个加工周期加快了。而且由于使用球磨研磨，其中又混入不少的其他成分。
二、从造型的特点看真伪
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。。
古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或各部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。
三、从釉色的差别看真伪
宋金时代的釉层很厚润，有如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。现在使用的白化妆土虽然延续了清至民国时原料矿，但由于取材位置与地层的变化，白土中的含铁、钛等杂志成分有了变化。这样就给仿古瓷的外观带来一定影响，如釉色缺乏滋润感，化妆土的白度缺乏暖调等。
四、从古今纹样绘画差异看真伪
宋代书画艺术的高度发展及文人书画的兴起，对同期陶瓷装饰艺术产生了重大影响。从境内外博物馆收藏的宋金磁州窑白地黑绘器物来看，无论是生动传神的花鸟、活灵活现的瑞兽，还是静谧空灵的山水、惟妙惟肖的婴戏，以及气韵生动的书法作品，其用笔、构图、章法、韵味等，均与宋代书画别无二致，如日本出光美术馆藏叶形鹊纹枕、故宫博物院藏狮子绣球枕和“明知空手去”文字枕（图1）、磁县博物馆藏枕（图2）、民间藏枕（图3-4）等，皆是磁州窑的代表作。因此，笔者认为磁州窑的白地黑花绘画和书法装饰，是在宋代书画艺术广泛普及的大背景下应运而生，并受文人绘画的深刻影响而成熟、发展起来的。
图3邯郸私人藏金元长方形人物故事枕
图4邯郸私人藏金代双喜闹春纹枕
磁州窑众多的画师中，有土生土长的普通工匠，更有文艺素养高深的士大夫文人。正因为文人书画家的广泛参与，提升了磁州窑艺术的高度，开拓了磁州窑文化的深度。那么，这些满腹经纶、自视清高的文人是怎样走上与窑为伴、与瓷结合的路子呢？
一是落榜士子展露才情纹样：
宋代科举制度承袭唐制，并采取了诸如限制知贡举（主考官）的权力、严格考试的各项规则、确定殿试制度及扩充科举取士名额等措施，其科举规模空前盛大。北宋郭若虚著《图画见闻志》一书中所列宋初人物画名家有53人，其中出生于磁州窑系所在的河北、河南两地的就有15人。那些四方应试的文人士子们能金榜题名，被选入画院的毕竟凤毛麟角。屡试不中，当官无望，回到磁州窑场题诗、绘画，做瓷谋生，就成为部分落榜士子的现实选择。这些人具有很深的文化修养，到窑场稍加适应，便可一显身手、展露才情：既可以将熟记于心的历史故事、戏剧传奇、神话寓言等精绘于枕、瓶;亦可以将自己所见花、草、虫、鱼，以及发生在自己身边的婴戏、杂技等生活小景进行提炼概括，采用写意的手法绘于盆、罐;还可以将自己的喜怒哀乐、所思所悟，以诗词曲赋的形式题写于器物之上（图5、6）。正是这些文人士子们将中国绘画和书法与制瓷工艺相结合，从而创造了独具一格、极具中国水墨画和书法意味的白地黑绘（黑花）陶瓷装饰艺术，突破了宋代瓷器以单一颜色釉取胜的局限，开拓了中国陶瓷美学的新境界，并对我国古代彩绘瓷器的发展产生了深刻而广泛的影响。
图5金代鱼藻纹腰圆形枕
图6元观台窑《绘瓷作枕》诗文枕
图7峰峰矿区文保所藏元代《朝天子》诗文枕
境内外博物馆及私人藏家收藏了不少磁州窑题诗瓷器，从其内容上看，除部分抄写名人名句及民谚、警句外，有相当数量的咏史劝世、抒情消遣之作。如磁州窑研究学者刘志国先生收藏的彭城窑《西江月》词枕写道：“自从轩辕之后，百灵立下磁窑。于民闾阎最清高，用尽博士技巧。宽池拆澄尘细，诸般器盒能烧。四方客人尽来掏，件件儿变作经钞。”短短几句，将磁州窑悠久历史、创立者英名、瓷器瓷业于民于国之重要、制作的诸般技巧和高难要求、制作工艺烧造品种、销售范围及经营收益等高度概括出来，作者对磁州窑的热爱之情、自豪之感亦跃然器表！磁县博物馆藏观台窑“绘瓷做枕妙陶然”诗文枕，将瓷枕作者的文人身份、瓷枕晶莹润泽的釉色、冰清凉爽的质感，以及卧枕沉思、作诗吟唱的惬意，十分形象生动地表达出来。
图8邯郸私人藏金代八角形鹰逐鸭纹枕
图9河北省博物馆藏金代白地黑绘童子钓鱼椭圆形画枕
图10英国大英博物馆藏元昭君出塞图枕
邯郸私人收藏的金代八角形鹰逐鸭画枕（图8），画面上黑鹰从高空扑下，一鸭仓皇而逃，一鸭入水躲避，鸭翅尖露出水面，水花四起，芦苇也似在摇颤。艺人以自己丰富的生活积累和非凡的绘画功力，营造出一种惊险紧张而又真切动人的气氛，是一件极富生趣的佳作。河北省博物馆收藏的钓鱼枕，画河边一男童持竿垂钓，两鱼正争食鱼饵，男童双目凝视，准备扬竿甩线，神态极佳，鱼旁画了条细细的曲线，显出了平静的水面，河边点缀几丛野草，画面线条简洁，用笔准确，着墨不多，即将男童的体态神情表现得惟妙惟肖（图17）。像这样的精湛之作在磁州窑的瓷绘作品中数不胜数（图9——10）。宋元磁州窑的这种以简笔写意手法表现历史故事和浓郁生活风情的绘画装饰风格，不仅影响了元代以降民间的青花装饰，而且明末以后八大山人、扬州八怪、石涛、林风眠等绘画大家的笔意风格也可以从这里找到历史渊源，难怪当代绘画大师李苦禅面对磁州窑遗珍不禁感叹：“我画了一辈子，还不如这几笔厉害。”
二是落难画家窑场谋生纹样：
宋金、金元战争导致社会动荡，一些院体画家及民间画家为了躲避战乱，只好降低身价到民间窑场谋生。年，北京大学考古系、邯郸市文研所联合对观台窑进行考古发掘时发现，窑场的金、元代文化层直接叠压堆积在一起。这表明观台窑因自身的民窑属性，加之地处偏僻，没有（或极少）受到战争的破坏而一直在连续烧造，从而为落难的文人书画家提供了栖息之所。近来有地方文化爱好者在观台镇西部附近的天宝寨一山洞内，发现了记录元至正二十八年（年）闰七月元明河南、河北战争之时，磁州周边五府十三州官民“一万余户”在此“避兵”的“天宝寨记”，似能成为上述观点的佐证。从存世瓷绘作品的题材和思想内容看，金元时期磁州窑烧造了大量反映历史故事、神话传说及宫廷生活的画枕，如“尧王访舜”“羲之爱鹅”“李白观瀑”“雪夜访普”“赵入蜀”等，画面景物繁复，用笔工细，绘制精美，且题材广泛，立意高远，显然出自文人中的名家高手。尤其是“屈原投江”“乌江赠马”“昭君出塞”（图18）等历史故事画枕，借古喻今，以笔为枪，表现了金元文人反对异族统治的强烈抗争精神和爱国思想。
图11日本私人藏金代绿釉题诗枕
图12甘肃省博物馆藏北宋明道元年款（年）白地黑花枕
三是隐逸文人笔墨耕耘纹样：
魏晋以来，在中国社会形成了一个特殊的阶层——士。他们具有很高的文化修养，达则兼济天下，穷则独善其身，能上能下，可官可民，既可以将民间画风带进上层社会，又能把士夫文人画技引入民间，从而促进了我国绘画艺术的发展。受禅、道影响，宋元时不少文人雅士以居士、道人自号，如北宋欧阳修自号“六一居士”、苏轼号称“东坡居士”、黄庭坚号为“山谷道人”，元代黄公望自称“大痴道人”等等。甘肃省博物馆藏有一方绘制精美的北宋年款磁州窑白地黑绘长方形虎纹画枕（编者注：学术界倾向认为该枕为元代产品），枕面釉下以黑彩行书有“明道元年巧月造青山道人醉笔于沙阳”，字体刚健有力，功力浑厚，显然为一文人高士的“醉笔”之作（图12）。
图13金代磁州窑海兽衔鱼纹椭圆枕（大定五年墨书款）
金元时期，异族统治者对汉族实行残酷的压迫和歧视，并一度取消科举制度，使文人失去了晋升的机会，心情充满压抑、失望和仇恨。不少文人持守民族气节，终身隐逸，如倪瓒;一些人始而希望得朝廷赏识，继而失望归隐，如黄公望等。这些隐逸的文人高士多数退隐山林，研习书画、琴艺，赋诗、品茗，对酒当歌，以此修身养性，标立自身品操的清洁高逸。一些人到磁州窑场绘画、题诗，一展才艺。如观台窑出土了大量枕面题有“漳滨逸人制（造）”，底部印有“王氏寿明”戳记的绘画、诗文瓷枕。其中画枕有磁县博物馆藏山水人物升仙枕、“雪夜访普”枕（图13）、“仙人故事”枕、“三顾茅庐”枕及道教故事枕等，用笔工细、绘制精美、纹饰繁茂;诗文枕除著名的《枕赋》（图14）枕外，还有邯郸私人藏《扇铭》枕，磁县博物馆藏《朝天子》枕等，均为楷书，字体宽博、章法严谨、功力深厚。从其题款及诗赋皆通、书画精能等情况看，显然是一位隐居在漳河之滨观台窑场的高人逸士所作。
图14广州南越王墓博物馆藏元代长方形《枕赋》枕
图15日本东京国立博物馆藏元山水人物图长方形枕
图16河北省博物馆藏金代高士观月图画枕
在磁州窑的众多文人绘画中，有不少堪称佳作的“隐逸山水”绘画，表现了隐者悠闲、幽静的生活场景，同时也展示了他们在绘画技法上的非凡创造。如日本国立东京博物馆藏元代磁州窑《高山流水图》画枕的前立面亦是一幅构图独特、绘制精美的金元山水人物画（图15）。该画平远构图，远景为三座连绵的山峰，取自唐代大诗人李白“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”之诗意。近处左岸山石崎岖，古木参天，几幢茅屋掩映在绿荫之中;右岸长长沙渚伸向水中，似有主仆两人伫立其上望着远去的江水;对岸隐约一只小船，几位渔夫张帆出行。画面山高水阔，江天浩渺，一派萧瑟静谧的景象。河北省文研所收藏一方如意形山水人物枕，其枕面所绘《高士观月图》则是典型的“一江两岸”式构图：左侧山石中绘三棵苍老古松，伸向江中的岩壁上一老者拱手立于岸边，仰面观月;右岸沙渚上画低矮丛树。枕壁绘卷草纹;底部有竖式阳文“张家造”戳记。该枕于年出土于磁县冶子窑，从其造型、胎釉、纹饰等方面看为典型的金代器物（图16）。可见，元代晚期大画家吴镇所谓“一江两岸”式构图，其实在金代磁州窑文人瓷画中已经出现。而该幅画面所营造的清幽、恬淡的意境和萧疏、空寂的风格也与元四家之一的倪瓒画风极为相似。可以说，磁州窑白地黑花绘画既是受“文人画”影响产生和发展起来的，同时它以自己多方面的创造，促进了文人画的完善提高，为文人画在元代的完全成熟做出了贡献。
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。古代的绘画用笔很流畅，依靠线条的不同粗细，表现人物的面部结构，简单几笔就烘托出人物的神态，充满情趣。而现代仿品画得比较生硬，有的尽管画得很仔细，做了过多加工。但人物形象呆板，对动作的描绘没有抓住主要特征。尤其是手的表现，面部表情的表现。现代仿品中的儿童形象多有眼无珠，显得很粗率，缺乏神采。包括磁州窑动物纹样枕，新旧作品在绘画方面的差距还很大的。
四是其它纹样：
牡丹纹此类纹样为磁州窑陶瓷使用最多最久的纹样，牡丹在中国传统装饰中被称为“富贵花”，自唐以来见诸于各类装饰。牡丹寓意幸福美满，富贵昌盛。唐宋之际牡丹曾被封为花中之王，牡丹花在中华民族心目中的地位非同一般。
莲花纹磁州窑陶瓷装饰主要纹样之一。莲纹的出现和中国佛教盛行于民间有关。佛教文化中，舒展的荷叶上配着盛开的莲花，缠枝莲纹也很常见。在民间老百姓咏莲出污泥而不染的高洁，含有神圣的意义。莲纹在磁州窑陶瓷装饰中被广泛地使用，更大意义在于取其吉祥的含义，莲花纶鱼取谐音“连年有余”、儿童戏莲寓意“连生贵子”。
茶花纹在磁州窑装饰中常用，特别多见于白釉黑彩、红绿彩的装饰中。在民间常用来表示祝福，或寄以美好企盼。
菊花纹中国传统花卉纹样。菊深秋开花，不畏寒。据传以其花泡水可以治病，朱孺子常饮用于菊和梧桐子泡的茶，以后成了神仙。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿。菊花还被看成是群花中的隐逸者，并赞它凤劲斋逾远，霜寒色更鲜。故常喻为君子。菊花是文人喜爱的花，将菊花纹样赋予多种含义，磁州窑陶瓷装饰中经常使用。
忍冬纹古代寓意纹样，多作为佛教图案使用，可能取其“益寿”的涵义。磁州窑常用做边饰。忍冬是一种缠绕植物，俗称金银藤，其花长瓣垂须，黄白相伴，凌冬不凋，所以称为忍冬。
卷草纹在唐代开始流行，宋代陶瓷装饰中使用普遍，磁州窑陶瓷以卷草纹做边花的装饰，白釉黑刻在玉壶春瓶，以卷草、卷叶的纹样装饰造型，图案纹样丰满，张力十足。
蕉叶纹磁州窑装饰中常用纹样，做主花纹时装饰在造型腹部，以卷叶形式用做边花。常青植物，叶形宽大舒展，具有象征青春美好的寓意。
虎纹虎的雄健、威猛是许多艺术形式表现的内容。在磁州窑陶瓷装饰中虎纹被描写得生动有趣，弓起的背部，表现出时刻蹿跃的架势，静中寓动，以简洁凝炼的笔法画出虎纹，并以虎纹的变化表现出动感，概括了猛虎的气势。有趣的是虎的面部画得俏皮而滑稽，反映了民间陶瓷装饰的特征。龙纹磁州窑装饰使用很多的纹样之一。龙在中国是人们意念中的神兽，有至高无上的力量，龙的形象也是一种组合的形象。磁州窑装饰中的龙纹是具有无限能量的蛟龙，但又是具有平民色彩的龙，龙的形象并不凶恶，显得和善而俏皮，这和许多工艺装饰上的龙纹不同，与后世明、清瓷器装饰的龙纹也不同。
凤纹凤凰和龙一样，是古代人民想象中的传统的造型，每一个人都有他心中的凤凰形象。凤凰是代表皇后的，龙凤配被人们认为是最佳的组合。凤同样是人们想象中的形象，也是以现实生活中多种飞禽、动物组合而成的。鹿纹鹿纹在磁州窑装饰中经常出现，主要是传统文化中借鹿的谐音寓禄，来表示一种祝福。鹿在民间传说中被视为瑞兽，一种神物，是人升仙时的乘骑，代表吉祥和财富。在磁州窑瓷枕上鹿纹图案使用更加普遍。画法也更为生活化，有在山林中奔跑的小鹿，也有漫步于草丛之间回首顾望的子母鹿。
鹤纹传统寓意纹样，《淮南子·说林训》：“鹤寿千岁，以极其游。”鹤的年寿长，常用为祝寿之辞。因此吉祥纹样中多有鹤纹。磁州窑装饰中的鹤纹，通常用笔线条简练。纹样画得充满童稚气，有的鹤抬腿伸脖，注视水中的食物，有的鹤双腿伸直，振翅高飞。
花鸟纹磁州窑装饰的主要题材之一，在瓶、罐上，特别是陶枕上最为多见。通常用笔精练，线条劲挺流畅，风格活泼，以展翅飞翔的小鸟、小雀，喜鹊登枝等图案表现出生机盎然的情景。这些都表现了磁州窑画工对生活的熟悉、观察的细腻探人，达到了意到笔到，表现了非常生活化，非常生动的绘瓷图案。
鱼纹在中国新石器时代的彩陶上就大量出现，也许曾经是部族的图腾符号。这种与人类生活关系密切的动物，被人们广泛运用于器物装饰上。磁州窑装饰中鱼纹的品种是非常丰富的，表现了不同的色的形象，最常见的有鲤鱼、草鱼、鲢鱼、鲶鱼。在磁州窑陶器上的鱼纹，多为肥壮，鳍、尾上翘，表现出很强的动感，看似像在水中游动。
以相反的方向，插绘鱼纹和水草。表现出鱼在游动的感觉。磁州窑的工匠还用绘间或兼剔、刻的手法，把生存在漳河里的各种鱼的动态很写买地表现在陶瓷的瓶、罐、钵、盆上以一种纯真、浪漫的情感描出或溯水而上、或在荷莲中静息、或跃出水面争食嬉戏的各种鱼，用水草的飘拂暗示水的流动，静中寓动。
鸳鸯纹磁州窑陶瓷中普遍使用的纹样。在中国传统民俗文化中，鸳鸯鸟是爱情的象征，雌雄偶居，形影不离，成双成对在一起，是甜蜜美好爱情最形象的表征。磁州窑陶瓷的盘碗，特别是瓷忱上用此类图案最多。
五、从古今烧成不同特点看真伪
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小，产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。仿品使用现代液化气梭式窑烧成。烧成时间仅为十几个小时。快烧快出炉，缺乏在窑火中经久磨练的时间。釉色很寡淡，不厚润。看起来表面总是有一层浮光与贼光。另外，液化气一种洁净的能源，燃烧时，它起火猛，火力大，烧成时间也十分快捷。由于其所含的化学成分与古代烧成使用的薪柴、煤炭中成分不一。自然也会留下现不同的产品外观。这些现象都可作为鉴定磁州窑真真假的依据。
总之，目前磁州窑的仿品生产水平不断提高，有的仿制技艺之高超令人惊讶，连长期从事陶瓷鉴定的专家也曾被打眼。现代流行复古热，好的磁州窑瓷枕仿制品固然可列入工艺品行列，但它与作为艺术品的古代瓷枕，毕竟存在着巨大的时空差距。虽然都是瓷枕，然而它们的时代风貌、历史文化内涵以及经济价值却大相径庭，从严格意义上讲，虽然都是瓷枕产品，但真品与仿品它们的真实内涵是风马牛不相及的。因此磁州窑古今作品有着泾渭分明的差距，最起码在制作的年代上就存在着“真”与“伪”的问题。
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